
作为一个歌手,她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度,丝丝融合的表现力,独一无二的演绎方式。 作为一个音乐人,她抛弃尘世的浮名繁华,剑走偏锋的自学梵文,遍游中国文化圣地,静心体验,音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。
萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言,那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的“自语”式演唱,以无意义的随性哼唱来表达自己情绪,来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。 作为一个制作人,她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式,这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼,形成独特的“萨顶顶音乐”。
萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流,这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。 作为一个舞者, 她并非接受过专业的训练 却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质, 随身起舞, 并独辟蹊径结合东方武术, 构织成唯美,绚烂,独特的东方神秘主义舞蹈. 而作为一个文化符号,“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景,巧妙融合西方创新意味的电子音乐,同时随之而出的是高品质音乐融合文化,深厚而不固守,创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质.

用电子乐演绎东方元素 萨顶顶的音乐,征服了向来挑剔的前卫的英国人。他们甚至听不懂她在唱些什么,不过那没关系,因为同为中国人的我们,大多数时候也不明白萨顶顶的那些歌词。 在她的音乐专辑中,这个女孩放弃了民族、语言、唱法的严格界限。 《万物生》的歌词有蒙古语、藏语、梵文,甚至还有一首歌用的是萨顶顶自己创造的语言,她称之为“自语”。语言的混杂不妨碍音乐行进,“有时候它甚至能更好地让人聚焦在音乐本身”,萨顶顶狡慧地解释。 她运用最原始的方法谱曲——没有五线谱,没有笔记,只用哼唱的方法完成歌曲,只要哼过一遍,她就再也不会忘记整个曲调。与此同时,萨顶顶又以最先锋的电子音乐,去展示这充满原始风味的歌曲。混合着矛盾和冲突的音乐,打动了法国世界音乐大师迪普·弗瑞斯特。在BBC颁奖礼前夕,迪普·弗瑞斯特专程到机场迎接萨顶顶,请她到录音棚里探讨音乐创作。
本土制造一样征服世界
尽管得到大师的青睐和邀请,萨顶顶却仍然坚持,她的下一张专辑还要在上海完成。 “这里有很好的音乐人和编曲、制作,完全可以做出地道的专辑,我们为什么一定坚持在美国、加拿大、日本或者英国的录音棚才能制作好东西呢。”萨顶顶就是要100%本土完成给大家看看,中国制造的音乐一样可以征服世界。 萨顶顶的音乐,被归入“世界音乐”的范畴,这种划分专为那些保存重复或者重新演绎本国民族音乐的人而设。但她对这种划分另有见解:“所谓世界音乐的划分,都是按照强势国家而来,比如英国和美国,就认为除了他们本身的主流音乐,其他民族的音乐都可以被划分入世界音乐。当我们执著于究竟要保持原汁原味的民族音乐,还是进行改编之后才是真正意义上的世界音乐,其实,那已经偏离了本意。如果哪天中国的音乐够强势,我们可以说,除了中国音乐以外的一切都是世界音乐。”
|