淡淡的弦乐远远的响着,西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而西洋箫的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。 乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。 曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。 乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放。 夜莺,出自雅尼在紫禁城专辑,浓郁的中国风格,淡淡的忧伤.“我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并把他们翻译成音乐,我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。” 夜莺一直在歌唱,不停地歌唱。 唱醒了上帝。 上帝问夜莺,你为什么一直唱。 夜莺说,因为忘了怎么停止歌唱 上帝问夜莺,那你记得的是什么。 夜莺说,记得要歌唱,记得过去的一切。 上帝问夜莺:你还要唱多久。 夜莺说:要唱醒黎明的第一道曙光。 上帝问夜莺:黎明到了以后,没人知道是谁唱亮了曙光,真的值得吗? 夜莺笑了笑:不知道。可我还是得唱,停不了 上帝问夜莺:你为什么一定要唱醒曙光。 夜莺说:我要让它照耀着大地,给大地温暖。 上帝又问:为什么大地需要曙光。 夜莺笑了:因为我爱他啊。 后来,上帝说:你真是个善良的孩子,该给你一个美好的人生。说吧, 你想要怎样的生命。 夜莺回答:就给我夜莺的生命。在鸦雀无声,万马齐喑的冬夜,唱上整夜,陪伴着大地,让大地不再孤单寂寞,然后一起迎接天之极地之际的曙光―― 上帝问:为什么还是要夜莺的生命? 夜莺看看上帝,没再开口。 夜莺最大的幸福,只有夜莺自己明白。。。。。。 如果说恩雅的音乐象银色的月光,雅尼的音乐就象金属般的阳光。他们都是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊,喜欢古典文化,他在雅典卫城,印度泰姬陵,北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作,原想用中国的玉萧做主奏,后来改成了西洋箫(flute)。整首曲子,溢满了中国音乐的韵味。 西洋箫的音色,有点阴柔忧伤,但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的,明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的,听着听着,它会把你的血液加温,成血管中澎湃的激流;它会让本来安坐的你想有站起来的冲动;它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。 安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺,起初它美妙的歌声,只有母亲生病的贫苦女孩可以听到,生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫,为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺,可以重复无休止的歌唱,于是自然的夜莺被冷落了,它又飞回树林,为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了,机器夜莺也坏了,这只夜莺又飞了回来,美妙的歌声连死神也陶醉了,皇帝又起死回生。 夜莺只为愿意倾听的人歌唱,不论你的富贵贫贱,它身上有最高贵的人性。南丁格尔,创立了红十字会的伟大女性,她的名字便是夜莺(Nightingale)。 夜莺是属于所有人的,可当你需要的时候,只要安静的坐下来,去倾听和共鸣,这时候,它是专只唱给你一个人听的。 在雅尼的音乐中, 一切都是那么圣洁, 任何人,都无路可逃 只能静静的, 静静的,让它贯彻心灵; 夜莺本不该飞太高, 但, 它被树林困太旧 它想念天空, 于是, 雅尼送它上了蓝天; 夜莺欢呼, 忧郁的欢呼, 它无能为力, 也只有叫喊了~~~~~~~~~~~~