《中国好声音》是一所社会音乐大学

皮特

文/黄鑫亮



　　其实音乐节目的形式能够更为多姿多彩，只是由于前几年选秀的红火而被固化，让我们想到音乐节目就想到了粉丝们的咆哮和攻击。《中国好声音》可谓从另一个角度让我们认识到了音乐的意义，台上没有主持人，就是纯粹交给了明星导师和选手的对话，我始终是认为音乐节目不要给选手以承诺，不要让选手在比赛的时候有得到第几就能接到多少商演的念头。我们事后看看，有多少选手真正凭借包装成为新生的音乐力量，屈指可数。因为包括评委、制作人在内的业内人士也无法预料到什么类型的选手接下来会走红，他们能做的是把像着石头一般粗糙外型的选手打磨的更为锋利，而非是通过所谓综合训练把选手的棱角磨平。



　　粉丝和投票也非音乐节目的身体指标，它们更像是肾上腺素和荷尔蒙，来的时候像打了鸡血，去的时候疲惫不堪。《中国好声音》就是把所有都交给音乐来说话，可能某种程度上有延续《中国梦想秀》的路子，介绍选手的经历颇为感动，但这仅仅是告诉观众歌手自己独特音乐风格形成的背景，所以《中国好声音》打动你心弦的只有声音里的弦，而没有弦外之音。



　　更让我有触动的是《中国好声音》的定位是大型励志音乐评论类节目，关于大型和励志，我这里暂时不赘言，因为大家都已看到节目的呈现，而一档音乐评论类节目是担负着传播音乐理念的责任，其实这样的担子是不轻的。因为我们大多数人的音乐素养都是偏低的，倒不是说你听得懂交响乐就有素养了，而是大多数人在学生时代都是缺少系统的音乐认知能力培养，因为我们的初中和高中的音乐课（同样有此遭遇的美术课）都成为了约定俗成的自修课，没有人告诉我们什么是好声音，或许语文老师会告诉我们好声音就是好听的声音，数学老师会给我们计算时速多少的声音是好声音，物理老师能用公式验证出振幅多大的声音是好声音，但我们其实都明白，好声音绝非如此而已。



　　所以从某种程度而言是我们这代人都是音乐的弃儿，尽管我们身边可能比上几代人拥有更多的音乐传播媒介，我们就像是被蒙着眼睛的食客，不得不囫囵吞枣，因为可能我们不仅仅是被蒙着眼睛，我们的牙都可能被磕碎，注定是不能细嚼慢咽，即使吃到了使舌尖有所反应的食材，我们却看不见这是什么。《中国好声音》的四位明星导师皆为权威，节目里除了对选手的评点，更能把好音乐的理念传达给每个观众，不至于我们的儿子和孙子唱歌给我们听让我们评价之时，我们只能潦草的说出“好听、真棒！”。



　　从出生时的啼哭，我们总是与声音为伴的，可是这个伴往往是在物欲横流的社会里与我们捉迷藏，以至于很多人忽视了它的存在，《中国好声音》是能将这个伴找出来的。