【欢迎入坑】金演员的演技赏析——春天篇：《圣诞节会下雪吗》——少年车康镇

妖妖晓柳

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，四季不同，因景不同，更因境不同。
澄澈的春，是《圣诞节会下雪吗》中的少年车康镇
洋溢的夏，是《dreamhigh（第一季）》中的宋森动
悲廖的秋，是《拥抱太阳的月亮》中的朝鲜王李暄
冷冽的冬，是《巨人》中的少年车诚慕
《小偷们》中的Zampano是热烈的向日葵
《伟大的隐藏者》中的元流涣则是黑色曼佗罗这是属于金秀贤的演员之路
一时一季一人一色，无可取代，每个人物被他创造出来的那一瞬间，已经从他的身体和思想里分离了出来。
演员金秀贤的表演人生，介乎他的本色和人物之间，不多不少，恰恰平衡。
多一分，则人物不独属于他；少一分，则他不融合于人物。

春天篇：《圣诞节会下雪吗》——少年车康镇

篇前语
“教授说，演员之间没有所谓的对手，唯一要做到的就是不论是用什麽方法都要好好消化角色，不用去跟别人竞争，只要和自己竞争就好。
那样的话，我一直熟记在心里。”
——金秀贤

车康镇：生活再造化的表演
“儿时演员也是，在我现在位置和年龄上所能做的，像特权一样的角色。如果必须要穿校服的话，我会毫不留恋的剪发，然后穿上校服。我并不想用显而易见的顺序，或者定型化的条件，把我演技的范围缩小。”——金秀贤

《圣雪》的总体基调是平缓的，凝重的，幽暗的，残酷青春里对于理想与温情的追寻，就像一座阴暗潮湿的房间里偶尔透进来一束光。
开篇，一辆卡车缓缓行驶在弯曲的乡间公路上，盘旋，盘旋，再盘旋，一组极富隐喻色彩的镜头也开启了男主人公车康镇的命运齿轮。
然后镜头往近拉，切人入画面，特写，进入我们视野的是一个沉默而阴郁的少年，他深叹了一口气，视线从书里慢慢拉向远方。（ps：我很喜欢开篇这一段小提琴和钢琴协奏的配乐，钢琴感伤而低沉，小提琴不时发出明亮的声响，不断交织…….）

我喜欢这个看起来很平静甚至有些平淡的眼神，因为它平淡得有些压抑，不该属于一个阳光灿烂的青春少年，这个眼神让你有了去探究这个人物，探究他生活的强烈欲望。

故事，从这里展开了。
康镇母亲因为抑制不住内心的嫉妒，将智婉哥哥的祝贺条幅撕去。智婉气愤地找来伦理。康镇和智婉的第一次见面，是由一只鸭子引发的惨案。

这个表情平淡，甚至有些呆滞，眨了一下眼，就是这么一下，你可以从其中品味出一丝丝的好奇。这个天真爽朗，阳光一样的少女以这种喜剧化的方式闯进小康镇阴郁的世界。
冷漠的少年，跳下了公路，扶起跌落在田野泥沼中的智婉。“没事吧，还能走路么？”拉起智婉的手，帮她擦拭着手上的泥尘。
一声“哥”，“揭露”了康镇的对立身份，在智婉一声又一声尖利的“强盗”声中，康镇只是沉默地转过身，扶起自行车，然后回过身略带无奈地看着她，“你就认识强盗这个词么？”。
面对女主一声又一声的诘问，康镇略微张了张嘴，他想要解释什么，但最终还是沉默以对。
气愤的智婉“恶劣”地把康镇推下路边低矮的沼泽地，看着一身狼狈的康镇，智婉，又有些懊恼，又略带歉意，故作强辩了一句以后跑开。
满脸泥泞的康镇只是用这样的表情目送她离开。

开篇的这一段表演，秀贤基本都是收着的，看上去平淡，迟缓，不温不火，音调也没有挑得很高，音量没有放得很大，表情没有任何激动，甚至有人用“面瘫”来形容他的亮相。唯一有所表现的是，一次张嘴和一次挑眉。在表面的平淡之下，你能感受到这个人物的善良与矛盾，他的内心很紧。这种小幅度的表情，就是典型的生活再造化表演风格，很不抢眼，但是一旦回味进去，就会深深陷入。
第二段是康镇和母亲的对手戏。


面对轻视侮辱母亲的老混混，这是第一次在康镇脸上出现愤怒的表情。两张图，你可以看出表演层次的递进，从开始的隐忍，到慢慢地有一种蓄势待发的张力，包括紧紧握住的拳头。

我大概是从这个镜头开始，真正从对这个人物的兴趣，开始转向对于这个演员表演的兴趣。因为他很注重细节，这个镜头的重点是放在母亲身上，但是
背对观众的
脸上冷漠依旧，但是转身离开的康镇，微微蹙起的眉头，于无声处，把他的难过与无助，传染给我们每一位看客。他，用略带紧绷的背影线条和紧握的拳头，无声表达自己对老混混的愤怒反抗和对母亲怒其不争的无奈。

第三段，老师办公室里的不鸣则已，一鸣惊人。


这是一段很多人无感，但我非常非常喜欢的表演。因为这一段代表了秀贤在圣雪的最独特表演风格。他的眼神是他的表演中最无声无息，也最具有感染力的部分，表情几乎没有太多的变化，通常只有鼻翼收翕或是嘴唇抽搐等微表情的变化。我们习惯上认为需要怒目相视青筋直露才能达到的效果，他可能只要眼皮微微一动，一个瞬间的眼神就能表达。偶尔的变化代表偶尔的情绪释放，其中的挑衅与嘲讽慢慢渗透出来。


圣雪最著名的一张图片素材，你看，秀贤的眼睛多么灵敏的生动，微微张开，就把康镇突然看见智婉的讶异表现出来了。

因为特殊的家庭，在学校里也无法避免被羞辱。
康镇听着羞辱他的人的声音，他只是安静地喝了一杯水，轻轻放下，然后是这样一个眼神。

我也在冷眼旁观，没有震撼，也没有期待，只注视着流入他眼睛的一股暗流，冲过心房的边缘，让我感到隐隐作痛。
在这张冷漠的面具下，第一次出现了裂痕。一系列的发生、累积之下，现实的利器正在缓慢刺穿冷漠面具的脆壳，同时，它也让生命变得刚毅和坚韧。第一次隐秘的反击，开始了。

对一个弱势的少年，他能想到最好的复仇方法：抢走他喜欢的女孩，让羞辱他的人痛苦。
圣雪里最著名的勾引戏码登场。。。。。。








这段戏非常精彩，不仅表演的精彩，还在于它的出现让你簇不及防。在这之前的康镇，停留在我印象中的还是那个冷漠少年，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇。但是这段戏的展开，一些细微的面部表情和几句短短的台词揭示了冷漠面具下的尖利。
该怎么形容这里的康镇呢？
这是一块坚硬而粗糙的石头，沉默甚至有些木讷，偏执的时候却尖锐不可阻挡，那双眼睛太清澈安静了，于是让被看着的你不由焦躁地产生了欲望，那双眼睛让执着笃定了，没有老谋深算的阴险，只有属于少年人的冷漠神气，拿准了你，逃无可逃。你不明白，为什么那么执着的眼神里，被阴霾所覆盖，你不明白，于是被俘虏。
以前曾经看见一句话，说眼神的魅力比身体更加具有诱惑力，形成某一个点而散发全方位的身体的语言信息。秀贤对于这段戏的演绎，是这句话的最好证明。
接下来这段是圣雪里最明快的系列场景，智婉为了要为心仪的学长“复仇”，决定勾引康镇。




秀贤在圣雪里成功的地方，是将康镇活生生地表现在我们眼前之外，他能令这个人物与观众产生共鸣感，康镇的一喜一怒，他的内心情绪起落，都可以引发观众很多的联想，为他喜，为他忧，一齐去感受这个角色的一切。
我是不自觉带着笑容看完这段戏的，明朗天真的智婉，不遗余力地用孩子气的各种手段吸引着康镇的注意，康镇从排斥、审视到渐渐地迷惑，我们旁观这个阴郁的少年从幽暗的角落渐渐走进正午时候的阳光底下。他逐渐松动的双眉和嘴角，弹拨着我们的心弦。


我是一棵孤立的枞树，独自地自我封闭着，指向天空，却不投下一丝阴影，只有斑鸠在我的枝上筑巢。 —《既此又彼》
咖啡馆，康镇与混蛋社长的第一次正面交锋。
命运和这个少年又开了一个玩笑，一次学校里隐秘的反击招来的却是命运对他更大的嘲讽。生活在边缘，没有给予小人物仓皇和激愤的权利，这个世界只是有权有势人玩弄的一个大赌场。



咖啡馆里的这组镜头很冷静，冷静而又酷冽。母亲又一次以最不堪的方式被羞辱，这个在青春期里承受着巨大的分裂的少年举起了拳头，却在母亲的撕喊中放了下来。
“你妈我是酒家女，不是大家闺秀，就算被这种人欺负也没有什么委屈的下贱的人”
没有任何的矫饰的对白。一切运用的很好，残忍的没有一点余地。



心力交瘁的少年突然激烈地把反抗推开，无助无力的感觉一点没有改变，甚至比之前更甚。这组镜头可以看得出来，圣雪的导演很信任这个几乎没有太多表演经验的演员，这组冷静的镜头几乎集中在康镇的脸部表情上，一连串的长镜头，尤其是他眼中含泪，悲痛地看着母亲，这个镜头持续了一会，于潸然无声之际，打湿了我的心。
等你读出了他冷漠外表下的痛苦、心酸、孤独、无助、对命运的绝望，你觉得他只是在表演吗。。。。。。。。。。
绝望的小康镇走出咖啡馆，智婉用一双饱含热泪的怜惜眼神，迎接满身疲惫的他。这个眼神表现出来了异乎寻常的艺术张力，夹杂着难堪、隐忍、痛苦甚至是隐秘释放。
这段对手戏，很精彩，两个表演很有灵气的年轻演员对戏，没有任何语言，只是眼神相牵，但智婉有一种很本质的东西与康镇内心隐秘的渴望相接，那种干净纯粹温柔，类似于母亲的眼神，正是这个时候的他所亟需的。两颗年轻的心，真正开始走近了。





酒吧风波结束后。
母子深夜的谈话。
也是母亲和康镇一段最精彩的对手戏
“风骚”的母亲，放下了生活的承压和摆弄，第一次把自己“袒露”在儿子面前，迷离的眸子，清冷的表情，褪去了酒家女妖媚风骚，增加了几分母亲的温情和凄然，看着有一种难以言说的伤。
很喜欢这个细节，母亲把头重重地撞了下儿子的背，躺在上面于深夜轻轻低诉。
这样自弃的母亲，这样悲伤的母亲，尽管她和他背靠在一起，但又如何安慰她，如何安慰自己。



再无奈，生活还是在继续。
青春是一种很痛的声音，就像夜晚听到自己的骨骼生长的感觉。因为怕被伤害，少年车康镇躲进了自己的世界，拒绝靠近别人也拒绝别人的靠近，当阳光爽朗的智婉以一种让人不知所措的方式闯进了他封闭的世界。她靠近，他躲避，一来一往，一来一往，当康镇从智婉的笑容里感受到了这个世界的温度时，却猛然发现她和他之间已经被划下一道永远无法弥补的裂痕。一切不可改变，时光不能倒退，康镇只能孤独地等待时间，还有智婉对他感情的宣判。　



秀贤在圣雪里的表演，最鲜明的特点，就是他总能在较少的镜头之中，表现一些很富有层次的情绪变化，一些很难宣之于口，但是能够扎伤观众的隐痛。让有心而又静心的观众每一次品味温习之时，都有更深一层的收获。
天真的智婉以孩子的方式曲折地向康镇表达了歉意，就是划花侮辱康镇母子的混蛋社长的车。混蛋社长大闹康镇家的这一组镜头，起初没有太多引起我的注意，只是在日后的一遍又一遍重看时，慢慢品出了味道。

这段表演没有任何台词，肢体语言也欠奉，甚至在日后拥日中他惯用的挑眉抿嘴也完全没有，这是一段很沉静，很低调，但是绝对不平淡的表演。耳边听着混蛋社长的叫嚣，从起初的不在意，到听出原委后的愤懑，到从混乱场面中跑开时脸上漠无表情，再到一个人狂奔到桥边时脸上慢慢渗透出来的绝望和痛苦，传递出来的信息实在太丰富了。这是一段秀贤的独角戏，但是不独只有他在，所有的观众跟随着他在一起感受康镇内心世界起落的全部。那种无所不在的阴郁如幽灵一般笼罩尾随着这个人物，而且每一次看都能让你挖掘出更深层的更有味道的东西来。所谓余音绕梁，大概就是此吧。


桥上康镇与智婉不期而遇。一身狼狈的智婉，面对沉默看着她的康镇，有些惶恐和不知所措，她匆忙地想要从他身边逃离。
这一段秀贤在前面表演得过于平淡，这个时候他对这个女孩的情绪是复杂的，有伤疤被人揭露的恼羞，有突然和这个女孩生活产生交集的无措，或许更多的是，原来这个世界还是有人在意我，还是有人愿意为我做些什么的存在和温暖吧。
两人擦肩而过的时候，康镇突然转身，反手拉住了她，质问“是你干的吗？”“是你干的吗？？”“凭什么”“凭什么！”“你凭什么！！！！”
这段台词处理非常之精彩，从开始的低沉徐缓，到逐渐的高亢干涩，你能感觉到这个人物内心在控制，他一直很努力地在控制，但是内心激荡太大，以至失控。这是康镇第一次在这个女孩面前失去控制，他在质问她，更像在质问自己的内心。这个人物内心这扇封闭的门，慢慢打开了。







你知道的，当人已经习惯了一种生活方式，很难去改变它。何况康镇已经习惯了十几年半自闭式的生活，他很努力地在抗拒智婉走近他。所以当智婉在他面前被混蛋社长责打的时候，他的内心很胶着，女孩一声又一声清亮高亢的叫骂声，一声又一声清脆响亮的耳光，脚步慢慢停了下来，眼神从漠然也慢慢地变成坚定，镜头给了一个特写，紧紧握住的拳头，透露出这个少年的愤怒。感谢智婉，被自己关进壳子里，已经习惯用冷漠代替反抗的康镇，真正地走了出来。他向混蛋社长挥出的第一个拳头，也向他所生活的世界真正发起了反抗。

妖妖晓柳

一声叹息，命运总是逗弄着人,父亲留给康镇唯一的海舵挂表在拉扯中掉进了江里.这个表情,就是这个表情,我几乎没有余力去分析他的脸部运动,我只是突然窒息了一下,看着他呆楞地睁着眼看着江面,看着他呆楞地被社长毒打,这个全身僵持的镜头无声胜无声,命运是最残酷的游戏者,每次当你想要挑战自己的命运时,他就会给你重重一击。
康镇疯狂地挥舞着拳头，智婉想要阻止他，他发出怒吼，“放开！放开！”他不是让智婉放开，他是在让这个一直玩弄他，每次给他一点希望就立刻浇灭，每次给他一点阳光就立刻用更大的黑暗去等待他的命运咆哮“放开！”曾有人说，秀贤的咆哮帝从圣雪里就有端倪，这组镜头也是秀贤在圣雪里少见的外放表演，但是这个时候，这个人物，除了吼叫，他还能做些什么？！
冲突后的JC局里。
圣雪中最精彩的其实是母子之间的对手戏。每一个眼神的变化，每一句台词的快慢，包括语调音符的轻重，配合得非常默契。很少看韩剧，但是能看出扮演母亲的演员是一个很老辣的中生代演员，她泼辣外放的表演，能够让秀贤内敛沉静的生活化表演衬托得更有韵味，而不至归于沉闷乏味，词锋交接、眼神交流，乃至气场的牵接，将这一对被生活压抑扭曲的边缘母子表现得异常生动。看得出来，这位演员在带着秀贤入戏，给他表现的空间，用自己去衬托他，不知道他们幕后的感情怎么样，感谢秀贤表演生涯之初，能够遇见这样一位“母亲”。
母亲和康镇的又一段经典对手戏。

“为什么不能再忍下去，为什么要前功尽弃，臭小子”
儿子，不要反抗生活，不要反抗命运，这样的话由唯一的亲人来告诉你，还有什么是更悲哀的呢。

“丢掉了”“丢掉了”“爸爸”“挂坠”“爸爸给的挂坠丢掉了。。。”
这段台词，这个镜头，持续了将近一分钟，你看哭了么？这段低沉，无泪的表演让我湿了眼睛，情绪一点一点酝酿，一点一点推高，“爸爸给的挂坠”，这是在康镇生活中缺席父亲的象征。代表着他曾经对所有未来生活的期待，他期望可以用优异的成绩让父亲承认他，他期望可以用自己的努力来改变扭曲荒诞的命运，他也期望终有一天他可以和别人一样拥有幸福的权利。可是，没有了，连这一点点希望也没有了。
秀贤在圣雪里最让我着迷的地方，就在于他对用极平淡的表情表达极澎湃情感的演绎方式，这一个镜头似哭非哭，眼梢带着迷惘、绝望、无助、悲悯等等复杂的情绪，面部表情却几乎没有任何变化，如此复杂深沉却又如此不着痕迹，实在是妙啊。





这种情绪，在母亲戳破康镇对于父亲的幻想后累积到一个顶点，爆发。一段撕心裂肺的哭戏啊。我是在拥日之后再看圣雪的，经受过李暄悲情帝的洗礼后，按说我对于秀贤的哭戏是有免疫能力的，再者我并不是喜欢太过外露的表演。但是很遗憾，这里还是中招了了，这孩子哭的太特么带感了！
如此狰狞的脸部表情，哭到撕心裂肺，肝肠寸断。哭声，咆哮声，声声入耳，入心。我很困惑，作为一个当时没有多少表演经验，还没有接受过专业训练的新人，他到底是怎么把握住这种节奏，怎么把感情投入到这种程度，让人已经可以完全忽略技巧，忽略表情，忽略台词，心被他揪了起来。只能承认，他生来就具有这种能力，解读角色的能力，带观众入戏的能力。


最后悲剧的真正开启。
丢失了“挂坠”的康镇走到桥边，呆楞地看着江面，良久，他跳了下去。

好的演员有一双会说话的眼睛，他用眼睛诉说灵魂。 在他静止的表情中，我们可以感受他内心一种脆弱的暴戾。


桥，这是在圣雪里不断出现的场景。每次的出现，都带有隐喻色彩。康镇向智婉第一次打开心是在桥上，这次还是在桥上，智婉目睹了康镇的跳江。两个人，他从这里走向那里，她从那里走向这里，当她们交汇的那一刻，也就是背道而弛的开始。



从江里“游弋”到岸上的康镇。是的，游弋，他的表情和肢体很准确地诠释了这个有点晦涩的词语。这个时候的他没有灵魂，无从适从，因为找不回父亲的挂坠。略带急促的喘息，持续时间几十秒。猛然跳了起来，大声地向江心吼叫“还给我！把爸爸还给我！”然后是一个脸部的长镜头特写，他用这样的表情看向桥上的智婉，全身一动不动，这个冷漠的少年，第一次用一种近乎求救的眼神看向她。这样的康镇，真的让我体会到“心都碎了”的感觉，真想冲进镜头去拥抱他，给他一点温暖。这一段戏全凭步伐的快慢，脸部表情和台词的突然发动和快速静止，一段前后把握非常有节奏感的戏，秀贤表现得丝丝入扣。

剧情在这里拐了一个弯，给这个冷涩的青春故事增添了几抹亮色。
圣雪里一贯阴郁的色彩里，出现了难得的暖色调。学校反省室里，康镇和智婉这对小情侣难得的独处时间，充分演绎了八个字“两小无猜，打情骂俏”。

康镇用略带揶揄的表情和语调，取笑着热情率直、头脑简单的智婉。这就是一段典型的小清新校园言情戏码啊，优秀冷硬的学长和单纯迷糊的小学妹之间永远在发生着说不清道不明的小暧昧。

这个表情，这个表情，你能相信这是前面那个冷漠面瘫的康镇么，漫天春色似乎都汇集到了他的眉梢嘴角，将一身冰雪融化，温柔如许，澄澈明净的康镇，难道不是春天的色彩么？

妖妖晓柳

这个世间最温柔的少年，惊艳了眼神，温柔了时光。每次看完圣雪后，我总会翻回来再看这一段，属于康镇难得的美好时光，他看着智婉用令人啼笑皆非的方式讨好自己的妈妈，默默地在背后跟随着她，在她跌倒的时候，用一种很不经意的方式跑到她的面前。
这个世间最温柔的少年，将他仅剩不多的温柔与耐心，如水般呵护着这个心爱的女孩。他所有的不多，但是他付出了所有。


据说康镇在走这一段路的时候，导演特别要求他赤脚走了很长一段路，尤其是这个表情，被马路上尖利的小石子刺痛了，略作停留，继续走下去。这段表演是一段典型的生活化表演，被石子刺到的一瞬间，他只是眨了几下眼，没有任何狰狞扭曲的表情，只是用很小幅度的表情，向你表现了这个生活上的趣味细节。这样一串表演，也把这个人物有点小别扭的闷骚性格表现得生动鲜明。


还有这个星夜下，对着天空傻笑的场景。秀贤在采访中说，回到家看到这个场景时，恨不得钻进地缝里，这时候这个驮着背的样子实在不好看。可是，我实在太喜欢秀贤这种完全不带修饰的原生态表演。

妖妖晓柳

广播室里，康镇和智婉的这段对手戏，是我个人最喜欢的一段。
可以用这样一段话来形容这里的康镇“当这个冷漠阴郁的少年，把他对这个世界仅有信任和期待，全部交给了你，你还可以逃避吗？”



智婉和朋友的一段关于报复康镇的对话，被学姐恶意地通过学校广播传了出去。正在智婉难堪地面对学姐质问时，康镇闯了进来。
“我什么都没有听到”
“现在开始我打算听你说”
“现在呢 现在怎么样”
“现在怎么样”
“我问你现在怎么样”
“我问你现在的心意是什么？？！！”
有节奏的表演，是表演创作的最高境界。这一段秀贤的表演，无疑有着强烈的节奏感，它的旋律从轻、缓，到急、重，在缓和、温顺的时候表情和台词的处理都带着诱哄抚慰的味道，在激情、高昂的时候又带着质问期待的色彩，表情又是如此生动，没有丝毫生硬造作的感觉，真是一段美妙的钢琴曲，如此行云流水，流畅自然，几乎没有表演的痕迹。真的体现一个少年对心爱的女孩，半是信任半是期待的复杂心理，少年情怀总是诗，正是如此。从这一段表演之后，我真正爱上了车康镇，爱上了这个叫金秀贤的演员。

妖妖晓柳

最后，还是要写到这一段，最让我神伤的一段。
康镇和智婉在桥上相遇，悲剧的种子已经埋下。
智婉为了帮助康镇找回“父亲的挂坠”，向会游泳的美男哥哥救助。然后，最狗血的剧情发生了，哥哥不幸溺水身亡。

不了解内情的康镇，在夜间小道上，等待着办完丧事回家的智婉。一个鸡蛋，一杯牛奶，是这个笨拙的少年，能够想到的最好安慰方式。智婉看着这个完全不了解真相的少年，泄愤地将它们砸到地上。


康镇不明白到底发生了什么，是因为亲人离开，智婉在发脾气么。她转身走开的时候，他迫不及待地向她告白：

我喜欢你”
“我说，我喜欢你”
“就像你喜欢我一样，我也喜欢你”
智婉选择了一种最残忍的方式拒绝了他的告白。
“你的妈妈是只会勾引男人的茶坊老板娘”
“什么”
“我的妈妈说了，人就应该物以类聚，不要和你这样的人亲近。像你这样的人连看都不应该看一眼”


这一整段，接近4分多钟的表演，你已经完全看不见这个少年身上的戾气、愤怒与冷漠。从头至尾，他只是有些困惑地看着智婉，他不明白，到底发生了什么。甚至在智婉用他最无法接受的语言在伤害他的时候，他也完全没有表示出一丝愤怒和生气，只是茫然和困惑。
这一段情境是异常悲凉的，秀贤却用一种四两拨千斤的方式去表达这种人物命运的荒诞与悲凉。
他表面上甚至是松弛的，只是眼神始终带着疑问，到后面的落寞，将那种即将曲终人散特有的悲凉感表达了出来。在这个场景里，智婉和如我们一样的旁观者，都清楚发生了什么，只有康镇，真相对他隐藏了起来。除了那段告白，从始至终，台词都是无关紧要的。康镇一直在用疑问，无辜的神情拷问着智婉，还有我们，或者还有这个命运。秀贤在表演中，留给我们的视觉效果几乎被简化到一种境界，没有任何夸张的动作，“什么”“什么”，然后是大段时间的沉默，犹如国画中的留白，看似简单至极却又丰富至极，我们被他的表演拉进了那种悲凉的情境。为没有哭的他而哭，为没有愤怒的他而愤怒！ 这里秀贤的表演无技巧才是最大的技巧，让我们迅速进入。你看，多么高明的表演，用最简单最平淡的表演勾出了观众最复杂的情绪。


结束了，少年康镇留给我们的最后影象，他独自躲在被窝里颤抖，就像给这首悲凉的青春之曲划下了最后的颤音，余波未平，至今仍在我心中绵延、激荡，久久不曾消退。

一个演员的魅力不是演出来的，而是这个演员站在那里不说话不动作，身上散发出让人揣摩的信息，这就是表演的魅力。或者这就是所谓的天赋，不是老师可以教，也不是学校里可以教。
秀贤说，“2009年在电视剧《圣诞节会下雪吗》中饰演高修哥哥儿时的角色时，第一次对我自己感到比较满意。即使不能吃饭、不能睡觉、不能和朋友们玩，也很开心。一想到能演戏就非常快乐，因为感到幸福而不由自主地笑出声来。” 秀贤，很高兴通过康镇这个角色，你发现了自己表演的天赋，发现了通过表演获得的幸福感。

谢谢你,小康镇,就像脱茧重生的蝴蝶,在即将重生的那一刻,戛然而止
或许这是遗憾,或许这更是圆满
属于我的圣雪,属于我的康镇,就永远停留在那个被生活扭曲在边缘的阴郁少年,只有我知道,当笼罩在他身上乌云散尽的那瞬间,他拥有这个世界上最温柔的笑容和最包容的胸怀
他不是无情,也不是冷漠,只是这个冷酷的世界剥夺了他的多情和温柔
康镇,谢谢你,带我一起走回那样一段残酷却又炙烈的青春岁月.
最冷冰的世界,才有了一个最美好的你
康镇,更谢谢你让我爱上了这个叫金秀贤的天才演员.
陪着我走过的一段路,就在这里结束吧,接下来的一段路,希望能和他一起走下去.
小康镇,再见.........

甘又又

我的个神呀！！！

妖妖晓柳

甘又又 发表于 2014-4-16 16:30
我的个神呀！！！

菇凉 你为何乳齿感叹。。。

觉觉的橙子

好小的感觉啊。。

小脸就是好

徒步单反

哈哈 我进错门了

南宫发哥

我是来看评论的！顺便赚几个铜板